Uma farsa chamada X-Japan

Todos nós sabemos que o X-Japan é a maior banda de rock do Japão, que inventou um estilo e influenciou milhares de pessoas. Mas só algumas sabem que nada disso é verdade.
Não vamos tirar o mérito deles também, afinal o X-Japan teve grande importância para o Visual Kei e o nome "Yoshiki Hayashi" não ecoa por todos os cantos da cena a toa, mas grande parte do que é atribuído ao X-Japan e ao nome de Yoshiki não foi exatamente criado ou explorado primeiramente por eles.
Se trocarmos "Yoshiki Hayashi" por "Hideto Matsumoto" talvez encontraríamos um norte para entender o motivo de eu dizer que o X-Japan é uma farsa (obviamente é um exagero). A banda fez o seu trabalho, e com um pouco de esperteza e malandragem usou as armas que tinha para subir e se tornar um dos maiores fenômenos da música japonesa.

Crime of Visual Shock
Crime é dizer que o X inventou o "Visual shock", desse jeito mesmo, curto e grosso.
Eu deveria citar aqui o glam rock, chamado ora de proto-punk, ora de glitter rock. Eles seriam o verdadeiro "Visual shock"? Sim e não.
Na época em que David Bowie e The Sweet surgiram trazendo aquele visual andrógino, brilhante e colorido, poderíamos dizer que era realmente um choque visual pois antes daquilo nada havia acontecido daquela forma, o Brazil viu isso na forma de "Secos e molhados", ainda que os Mutantes tenham colocado um pé nisso também, ficaram ali pela psicodelia e pela tropicália, mas daquela banda do Ney Matogrosso veio o KISS, e ainda existe uma briga ideológica por quem usou as "máscaras" primeiro.
Quem foi o primeiro nesse caso, pouco importa, mas tanto os Secos e Molhados quanto o KISS, em entrevistas, diziam que a inspiração para isso vinha do Kabuki, esconder seus rostos para separar o "eu artista" do "eu pessoa", mas o que diabos é kabuki?
Yoshiki Hayashi deu essa mesma desculpa, usavam maquiagem para esconder o rosto como no kabuki, mentira. Yoshiki era fã de KISS e aí o mistério começa a ser desvendado.

Na imagem acima está o X por volta de 1986 e como vocês podem ver o visual é baseado no KISS setentista com elementos de Motley Crue, o mundo já tinha visto esse choque visual antes, e ele é bem diferente dos "Visual Shock" dos VHS do X de alguns anos mais tarde, e nesse época o "Crime of Visual Shock" não existia. Yoshiki usou a mesma desculpa do KISS para cobrir o rosto e é por isso que até hoje você lê em todo lugar essa relação do visual kei com kabuki, ela existe? Sim, mas não veio do X-Japan, veio do KISS. Agora você deve estar pensando: "Mas isso é óbvio, o conceito do X apareceu só no Blue Blood, por isso eles usavam os visuais diferentes em 1986", e é exatamente nesse ponto que você se engana.

Yokosuka Saver Tiger
Em 1981 se formava no Japão uma pequena banda de heavy metal chamada "Saver Tiger", que mudou para "Yokosuka Saver Tiger" por existir outra banda de mesmo nome lá mesmo no Japão. A banda foi formada por Hideto Matsumoto e tinha a presença peculiar de Rolly nos vocais, devido a intensa troca de formações a banda lançou apenas 1 EP nomeado "Saver Tiger". O rodízio de membros foi tão grande quanto o do X-Japan mas o Saver Tiger tinha uma diferença: Era original.
O Yokosuka Saver Tiger era, em 1986, o que o X-Japan era em 1988:

Podemos ver que o "Visual Shock" pelo qual ficou conhecido o X já existia antes, e com a entrada de hide no X-Japan em 1987 Yoshiki Hayashi viu uma forma diferente de vender seu peixe, hide havia trazido outra forma de se vestir para o X e já no ano seguinte aconteceu a prova: o debut album veio com a clássica frase estampada na capa "Psychedelic Violence Crime of Visual Shock".

Então o X era Visual Shock?

Não. O X era uma banda de Glam punk como qualquer outra. A única coisa que diferenciava o X das demais era a velocidade, as músicas do X eram muito rápidas, e com a entrada de hide na banda a "arma" visual se tornou um leque de possibilidades, abrindo espaço para belíssimas baladas e para materiais de vídeo carregados de expressão e teatralidade. Foi justamente esse novo leque de possibilidades que fez Yoshiki criar o seu lema e o tão controverso "Visual Shock". Ele vendeu isso tão bem que o Blue Blood bateu todos os recordes e gerou vários VHS com o título de "Visual Shock"

O Saver Tiger não só foi a primeira banda a adotar o que ficou conhecido como "Visual shock" como revelou 3 grandes nomes da cena visual kei japonesa. Além de hide, a banda revelou Rolly, que formou o Scanch (Com um notório sucesso nos anos 90 e em seguida com carreira solo) e Kyo e Tetsu (baterista e vocalista do D'erlanger respectivamente, não preciso falar sobre eles, certamente você os conhece) que também levaram sua influência visual para seus novos projetos, tudo graças a hide.

Mas e o Visual kei?
Em 1993 hide começou sua carreira solo paralelamente ao X-Japan. e foi ao lançar seu primeiro album que surgiu o tão controverso termo "Visual kei". Então como vocês podem perceber o X-Japan não inventou nada, e é por isso que a figura de hide é tão importante para os fãs de visual kei e a sua morte literalmente parou o país inteiro, e agora, após ler tudo isso, você que nunca entendeu por que as pessoas sempre colocaram o X-Japan lá no topo da escada, pode abrir um sorriso e entender que todas elas estavam erradas (ou não completamente certas) e apontar todos os fatos a cerca dessa farsa chamada X-Japan. Crianças do Brasil...

Dez albuns para fãs de visual kei (Parte 2)

Espero que vocês todos tenham tido a boa vontade de ouvir os álbuns que citei no último post, agora sigo com a lista para os anos 90.

Luna Sea - Mother

(1994)

Se o Luna Sea é a primeira, o que será que vem depois afinal? Pois é amigos. Este álbum trás o que é considerado hoje o "hino" do visual rock, a faixa Rosier. Podemos dizer que este CD é o exato meio termo do Luna Sea do primeiro álbum para o Luna Sea antes do "fim". Músicas deste trabalho sao executadas ao vivo ainda nos dias atuais: Rosier, Loveless, In Future, True Blue e Mother. É um disco obrigatório para qualquer fã de visual kei.

Kuroyume - Mayoero Yuritachi

(1994)

 

Talvez "Yuri no Hanataba" seja uma dos riffs mais conhecidos do visual kei (ironicamente um dos mais copiados também). É um dos primeiros trabalhos do Kuroyume e não restava dúvidas que kyoharu e hitoki colocariam sua marca no estilo, sobra criatividade neste CD. Ele segue a sonoridade clássica que foi moldada pelo D'erlanger, mas conseguiu deixar sua marca peculiar, marca essa que é notável em todas as bandas que também vieram de Nagoya, e a música já citada é o exemplo, a sonoridade decadente de "Yuri no hanataba" foge do padrão "nostalgico" comum do visual rock e definiu os padrões do estilo de Nagoya. Kuroyume foi uma influencia direta para diversas bandas tais como Dir en Grey. Ouça com atenção Utopia, For Dear , Masochist Organ e a belíssima Aimed Blade at You.

hide - Ja Zoo

(1998) 

 

Não, o guitarrista hide não tem esse mérito todo a toa. Pra começar vocês só "gostam" de visual kei porque ele inventou o termo, se não fosse ele provavelmente você não saberia que isso existia e ainda estaria curtindo slipknot e achando a coisa mais legal do mundo. Infelizmente hide nos deixou antes de ver este trabalho ser lançado, o que foi uma pena, pois definitivamente é o mais alto grau da boa música sendo jogado para dentros dos ouvidos, do primeiro ao último segundo a única vontade é mais. Ja Zoo só não é perfeito porque não é maior, ou talvez este detalhe o faz tão grandioso e tão influente para o que todos vocês escutam hoje! Pink Spider, Rocket dive, leather face, tanto faz. Escolha qualquer uma e delicie-se.

Malice Mizer - Merveilles

(1998)

Então você se pergunta: "Por que o Malice Mizer?" Apenas escute este álbum. Essa banda extremamente peculiar pode não ter sido a mais famosa da sua época mas este álbum trouxe um extremo que outras bandas apenas havias beliscado. Outro grande fator é que apesar de ter influenciado muita gente, nunca alguém conseguiu fazer nem sequer parecido com o que o Malice Mizer fez em qualquer época, no seu álbum major então... Neste trabalho estão presentes os clássicos Bel-air, Gekka no Yasoukyoku, Au revoir e Illuminati, depois disso, olhe os clipes e escute o álbum do começo ao fim e se deixe levar pela história, item obrigatório.

Dir en Grey - Gauze

(1999)

Nada que o Dir en Grey tenha lançado até hoje superou o sucesso desse álbum, os singles continuam sendo os mais vendidos e lá se vão 14 anos desde que Gauze foi lançado. Produzido pelo yoshiki (baterista e pianista do X-Japan), a banda é um misto de todas as outras bandas desse lista (menos o Malice Mizer, pra nossa sorte). Tem o kuroyume, o luna sea, o X (os pianos de Cage estão ali por acaso?) Toda uma geração do visual kei que infelizmente já está se desfazendo foi moldada com este álbum o que lhe dá o direito de estar nessa lista. Recomendo as seguintes canções: Yurameki, Raison Detrê, Cage, Yokan e Akuro no Oka

No fim a lista ficou assim:

(1987) BOOWY - Psychopath
(1988) Buck-Tick - Seventh Heaven
(1988) X - Blue Blood
(1989) Dead End - Zero
(1989) D'erlanger - La Vie En Rose
(1994) Luna Sea - Mother
(1994) Kuroyume - mayoeru yuritachi
(1998) hide. - Ja Zoo
(1998) Malice Mizer - Merveilles
(1999) Dir en Grey - Gauze

Aqui a primeira parte: PARTE 1

São 10 álbuns essenciais para fãs de visual kei, se você nunca ouviu algum deles recomendo que vá ouvir, se não você vai ser piada na escola! Como eu disse, se você é fã de Mejibray e Versailles nem deveria ter lido este artigo, mas se chegou até aqui aproveite e abra sua cabeça para o que realmente há de bom e criativo no visual kei, aí estão 10 albuns ótimos para começar a se aprofundar no verdadeiro visual kei, o resto é por sua conta própria, então criança, acorde...


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Dez albuns para fãs de visual kei (Parte 1)

Olá crianças, estavam com saudade? Obviamente não! Mas estou aqui novamente para encher sua cabeça de pesadelos e pra gerar ódio no coração dos tais "haters" que sentem dores agudas para cada palavra que escrevo neste pequeno espaço da surface.
Hoje vou começar uma lista de 10 albuns que todo e qualquer fã de visual kei deve ouvir (e provavelmente deverá gostar de pelo menos 7, afinal, são fãs de visual kei, não é mesmo?)
Não, fã de Mejibray e Versailles, não tem nada aqui pra vocês, podem fechar o blog!
Essa primeira parte vai ter 5 álbuns dos anos 80. A base da escolha foram diversos quesitos, entre eles importância do álbum, sonoridade e época, obviamente são obras essenciais para qualquer fã de visual kei, mas também são referências de cada época/artista, então se não conhecerem algo, escutem!

Vamos lá?

...

Boøwy - Psychopath

 (1987)

Você pensou que eu ia colocar de cara o X-Japan aqui não é mesmo? Se engana quem pensa que o X-Japan realmente tem pelo menos metade do crédito para com o visual kei e sua origem. O Boøwy é talvez uma das bandas (se não a mais) interessante dos anos 80, e este álbum talvez seja a máxima do trabalho deste quarteto. Viajando em atmosferas que variam desde o rockabilly até o glam rock, o álbum fica flutuando em cima de uma densa camada pós-punk, a faixa título seria uma versão decadente de "Rock the casbah" da banda Punk "The Clash". O álbum abre com Liar Girl que já traz um ar super provocador (qualquer semelhança do riff inicial com alguma coisa no X-Japan não é coincidência). A voz de Kyosuke Himuro estava em sua melhor forma. Outros destaques desde álbum ficam para: Marionette, Plastic Bomb (um punk rock muito divertido ao estilo Toy  Dolls), Fantastic Story (que entraria com extrema perfeição em qualquer álbum do The Cure) além de Liar Girl e Psychopath.

Buck-tick - Seventh Heaven

(1988)

O difícil mesmo é escolher um único trabalho do Buck-tick para ilustrar essa lista, poderia citar qualquer um dos álbuns oitentistas do Sakurai e agregados. O escolhido foi este pela presença do visual clássico da banda ainda nesta época (como se pode ver no videoclipe de "In Heaven"). Sobra criatividade para o Buck-tick neste álbum, inclusive muitas passagens e trechos serviram de inspiração para bandas dos anos 90 que não passariam tão perto assim do som que o Buck-tick fazia nesta época... Não há música para recomendar, escute este épico do início ao fim, e depois escute os outros álbuns dessa mesma época, são presentes preciosos que essa lenda musical deixou para a história do visual kei e da música japonesa.

X - Blue Blood

(1988)

 

Agora sim podemos falar de X-Japan, ou melhor, do X! Afinal, a banda ainda tinha como nome a letra solitária, símbolo japonês da negação,e marco do livro "1984". Aqui a coisa foi pouco piedosa, a famosa frase na capa já predizia o que continha naquele disco: Psychedelic Violence Crime of Visual shock.

O prólogo do CD já nos remete a algo épico, vitorioso e bonito, e ao virar a faixa "Blue Blood", a faixa título, é apontada e disparada nos ouvidos, rápida, agressiva e cheia de energia. Outra tarefa difícil é lembrar qual das 12 faixas não virou um clássico da banda: Blue Blood, Weekend, Kurenai, Orgasm, X, Endless Rain, Celebration, Rose of Pain, Unfinished... são tantos clássicos que ouvir este disco duas vezes seguidas é algo recomendado.

DEAD END - Zero

(1989)

Aqui está outra máxima. O último trabalho do DEAD END curiosamente se chama "Zero" e aqui a banda alcançou o máximo do seu som na época, deixando de lado o Glam Metal dos seus primeiros trabalhos, aqui a banda abusou das guitarras limpas do pós punk, com solos de guitarra muito bem executados por Adachi You, a voz poderosa de MORRIE deixou de lado os agudos estridentes para dar lugar a melodias graciosas, aqui a banda conseguiu unir tudo que estava acontecendo naquela época em apenas 11 faixas.

I want your love, Sleep in the sky, Baby Blue, Serafine, Hyper Desire e Crash 49 são as recomendações deste super álbum.

D'erlanger - La Vie En Rose

(1989)

Mais um álbum com um lema estampado na capa, o D'erlanger colocou aqui o "Sadistical punk" e era exatamente isso que a banda era: Punk (com direitos a vocais no melhor estilo punk oitentista) e sádica (Sadistic Emotion é só um símbolo, afinal o D'erlanger começou com aquele tal de fanservice). Se "Dear Secret Lover" entraria em qualquer disco do Luna Sea antes do tokyo dome, Sadistic Emotion poderia ser uma música do X (e na verdade era do Saver Tiger, banda que Tetsu e Kyo faziam parte com o hide antes do D'erlanger e X respectivamente), Lullaby é uma ótima balada glam metal, e o new wave da faixa título trás aqui a sonoridade que o Luna Sea transformou em "Visual rock". 1999~shyboy story~, Lazy Sleazy, além das ja citadas Sadistic Emotion, Dear Secret Lover e La Vie En Rose são as recomendações deste CD (Além de ouvir o outro álbum da banda: "Basilisk").

Na segunda parte, 5 álbuns dos anos 90 para completar a lista dos 10.

SEGUNDA PARTE AQUI

Crianças...

O futuro da indústria musical - Parte final.

Descrevi em linhas reduzidas nos últimos três textos como o rock alternativo evoluiu até chegar nos dias atuais, foram três décadas até chegar aqui (seriam mais se eu tivesse ido ao âmago, mas não achei necessário). Agora trago a parte final deste assunto, que dará abertura pra outra nova série de textos aqui no blog.

O cenário atual do Visual Kei mundial

O visual kei no ocidente sofreu com duas grandes doenças, mas creio que a mais grave tenha sido a falta de informação inicial que formou as raízes do estilo fora do Japão. Por outro lado, a nascente européia do estilo segue um padrão semelhante ao que havia no Japão oitentista: Bandas sem nenhuma novidade sonora real que seja atrativa se utilizando de um rótulo para ser tratada como "diferente".
Tentando ser menos abrangente, existem casos à parte, porém a parte "significante" do visual kei europeu são bandas que soam de forma repetida, mas com uma forma visual diferente (diferente para o europeu, no Japão isso já foi quase esquecido).
A américa do norte talvez tenha sido a mais atrasada a receber o conceito firme de "forma visual" e somente no final da década passada foi formar seus primeiros artistas independentes, porém continua sendo a mais adiantada em ter representantes com conceitos mais próximos ao que existiu de bom no estilo.
Na ásia, fora do japão, o Visual kei chegou também na mesma época que no resto do mundo, apesar da proximidade com a ilha, mas o fator "asiático" contribuiu para a primeira onda do Visual Kei asiático ser um retrato fiel do que havia no Japão.
Na América do sul as manifestações mais significantes aconteceram aqui no Brasil, e certamente você espera que eu fale mais detalhadamente sobre essa cena aqui e assim o farei, porém em textos futuros pois há muito o que falar sobre a nossa realidade.
Em resumo, não há como dizer que caminhos o "Visual kei" no ocidente tomará, por que nem as próprias bandas sabem que caminho é esse, você pode ouvir o disco do Seremedy e achar maçante se não estiver com uma idéia na cabeça: "É visual kei". Pois se não fosse este fator seria qualquer banda B de rock alternativo europeu tentando seguir a cauda do cometa do Tokyo Hotel. Porém, artistas se colocando dentro deste grupo podem formar bases para algo realmente sólido, se no Japão a idéia do Visual Kei ja foi colocada de lado, talvez seja no ocidente que o estilo ganhará seus representantes que colocarão este nome na história do rock mundial. Sonho? Talvez seja, mas tão provável quanto um show do the GazettE no Brasil.

À partir daqui este blog chegou em um ponto de discussão de opiniões, queremos ler a sua, se quiser colaborar com textos, mande um e-mail que poderemos publicá-lo de forma anônima. Qualquer assunto que envolva o visual kei em qualquer parte do mundo que seja relevante será aceito. Este blog é de todos.



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O futuro da indústria musical - Parte 3

Desde os anos 80 o Japão vem desenhando uma forma de fazer rock que se diferencia tanto musicalmente quanto esteticamente do resto do mundo, e foi na virada do novo século que se iniciou um ciclo de expansão para fora da ilha.

O Visual Kei pós anos 2000

O estilo visual no japão (e em todo mundo) estava caindo, não existia mais mercado sustentável em label's independentes e foi iniciado um giro dentro da "Máfia" (ver postagens antigas). Começou a acontecer de mais frequentemente bandas desaparecerem tão rápido quanto apareceram, a mídia diminuiu o espaço dos artistas visual kei e ele estava com os dias contatos, porém, a quantidade de estilos que a cena agregava possibilitou uma divisão, foi então que as bandas que possuíam um lado mais agressivo, obscuro, voltado ao punk gótico e ao death rock, altamente influenciado pelo som do Nagoya kei se transformaram na face do visual kei underground, enquanto o mainstream japonês viu uma sequência de bandas influenciadas pelo powerpop melódico e espírito adolescente invadir as mídias: era o Oshare Kei.

Foi nesse ponto em que a palavra "Visual kei" atingiu a Europa, as Américas e o resto da Ásia. As primeiras manifestações inspiradas em visual kei nos demais continentes começaram na virada do século -incluindo o Brasil- e a responsável por isso é a mesma até os dias de hoje: A internet. Enquanto o visual kei passava por uma fase de popularidade complicada no Japão (e que vem piorando a cada ano) o ocidente via uma cena underground nascer, totalmente inspirada no Visual kei japonês. Era tudo muito confuso, falta de informação era comum e a maioria das bandasse importavam apenas em tentar ser o mais próximo possível de seus ídolos orientais.
Enquanto isso, na ilha, o visual kei cada vez mais passava a ser um estilo "pop", pegajoso e sem conteúdo, devido ao maremoto de bandas Oshare que surgiram quase simultaneamente, correndo na contramão estavam as bandas que foram demominadas "neo-visual kei" (certamente influenciadas pelo Dir en Grey) e assim que o Oshare começou a cair de popularidade na primeira década do século, esse foi o desenho de visual kei que o mundo se familiarizou.
Nessa época as bandas visual kei começaram a sair da ilha, talvez o BLOOD tenha sido a pioneira, Duel Jewel também foi uma das primeiras a sair do Japão, lendárias bandas como X-Japan e Luna Sea já tiveram suas turnês mundiais, além de outras menores como D e Versailles.
Na metade da década, a Europa viu renascer uma pequeno bloco musical que havia entrando em extinção após a invasão do rock alternativo (e posteriormente o Indie Rock): O Glam Metal (com seus ares de punk-rock) respirava novamente sob a alcunha de "Sleazy Rock" e durante a última década trouxe diversas bandas influenciadas pelos glam's dos anos 80. Esse novo ânimo trouxe à tona uma coisa que a Europa sempre foi boa: reciclar estilos visuais. Na mesma onda do crescente Sleazy e a forte presença do visual kei nas redes de internet de jovens Europeus a popularidade de estilos visuais começou a crescer.

Estava pronto a ambiente propício para o intercâmbio de artistas ocidentais com o Japão, o primeiro sinal disso foi a presença do Black Veil Brides e Marilyn Manson em festivais Visual Kei (V-Rock), porém, isso já é assunto para o post seguinte...

O futuro da indústria musical - Parte 2

Os anos 80 foi a década da formulação das raízes de diversos estilos influenciados pelo punk dos anos 70.
Nos Estados Unidos a MTV fortaleceu a vinda das bandas de Glam metal e do hard rock, enquanto na Europa os estilos de música pop e música clássica pareciam cegos diante da explosão underground que se seguia com o new wave, powerpop e o introspectivo EBM. No japão a coisa funcionou na base da união e bandas de diversos gêneros alcançaram status nacional, mas na mudança de década algumas coisas começaram a mudar.

Os anos 90
Logo na mudança de década o Glam metal perdeu a sua popularidade, o brilho, os grandes shows com luzes e aquelas superproduções visuais já não estavam mais satisfazendo o público jovem americano. a MTV precisava fazer algo para reanimar as almas de seus espectadores e gerar mais dinheiro, foi então que tudo foi destruído para ser reconstruído. Um das principais influencias do "Rock alternativo" foi o The cure, e aquele som minimalista influenciou diversos artistas que despontaram nos anos 90, e a MTV apostou em dois gêneros de rock alternativo: o Punk-funk de bandas como Faith no more, e o garage rock que foi conhecido como grunge. Começava ali a era do rock alternativo.
Haviam voltado aos anos 70, toda a superprodução e brilho do Glam Metal foi deixado de lado para dar lugar ao rock de garagem, onde três amigos podiam se reunir na garagem com seus equipamentos baratos e fazer rock. Foi assim com Nirvana e uma geração inteira inspirada nesse exemplo. A morte do vocalista do Nirvana foi então o baque para colocar o rock alternativo na linha de frente das produções americanas dos anos 90.
Na Europa a música pop ganhava força, o EBM da Alemanha revolucionou em alguns aspectos da música eletrônica, que já haviam sido explorados por artistas de power pop desde a revolução dos sintetizadores nos anos 70, e o Japão sempre comprou todo o tipo de música de todo o mundo. Nos anos 80 alguns jovens se uniram para quebrar a falta de espaço que eles tinham e conseguiram atingir o mainstream musical japonês pegando as influências de outros países nos anos 80: o punk, o glam, o heavy metal, o new wave, e nos anos 80 o garage rock e o rock alternativo, eles tinham todos os meios, a indústria só precisava do motivo.
E o X-Japan deu o motivo que eles precisavam, e ele veio com um nome muito habitual para vocês: Visual kei.

Até hoje há discussão sobre "o que é visual kei", pois o kanji usado para definir "kei" pode ser lido como "estilo", 'forma", "tipo", ou até mesmo "linhagem". O Visual kei eram aquelas bandas que usavam um visual muito chamativo, extravagante na maioria das vezes fora do comum, era a música feita também com a "forma visual" de seus artistas. até que a indústria japonesa viu algo lucrativo e resolveu fazer o "visual kei" virar uma cena em específico: E assim fizeram até alcançar o topo no japão, algumas bandas já chegaram a mencionar em livros e entrevistas que era "muito bom" falar sobre visual kei naquela época. Porém, a saturação de bandas foi tanta que ao final dos anos 90 o público parou de consumir visual kei. Um após o outro, os selos foram falindo e desaparecendo, permanecendo alguns com bandas lucrativas, foi criado todo um sistema, porém ele já foi discutido aqui em outra postagem. A coisa começou a ser pouco lucrativa, e aquela forma de rock alternativo já não era mais atrativa, houve então uma divisão, e chegamos ao novo século.

Na próxima postagem escreverei sobre a primeira década do novo século, e o desenho que proporcionou a expansão do visual kei no ocidente: A internet.

O futuro da indústria musical - Parte 1

Em vários anos acompanhando e outros anos presente no que os brasileiros conhecem como "Visual kei" pude notar que muitas pessoas tratam essa cena como algo especial, como se tivesse algo de diferente, e tem: Fãs da pior espécie.
Mas existem alguns fatores que devem ser levados em consideração e que mostram uma realidade da cena Visual kei, mas que são na verdade características da industria musical em geral. Pra quem acompanha a cena Visual kei a 5 anos isso talvez não faça sentido, mas pra quem acompanha a 10 anos, ou 15, se torne mais óbvio.

Os anos 80
Essa foi a primeira década após a "década punk" e praticamente todos os gêneros de rock nos anos 80 tiveram a influência desse movimento, dando origem a tantos outras vertentes de gêneros e subgêneros. Foi nessa época que o "do it yourself" foi impulsionado, fazendo surgirem diversos selos pequenos de música no reino unido, e a Europa se tornou o berço dos estilos independentes punks como o New Wave e o industrial.
Nos Estados Unidos havia surgido uma tal de MTV, e era iniciado a época da produção em massa de videoclipes para o mainstream e televisão: toda banda grande deveria ter clipes na MTV, e o seu produto seria vendido, porém esse aspecto começou a valorizar a "imagem", nesse impulso o Glam Metal (O hard rock glam, ou metal farofa) se popularizou nas Américas, trazendo com isso as primeiras manifestações entre roqueiros.
O Heavy Metal com suas roupas rasgadas e cabelos compridos rebeldes e sua imagem agressiva era totalmente contra o brilho, o glamour e a androginia presente no Glam Metal, e por muitas vezes com razão pois certas bandas eram 'montadas' por produtores apenas para tentar tirar algum dinheiro (Nossa, parece que eu já ouvi essa história antes!) James Hetfield chegava a usar patches escrito "Anti poser" (Derivado da palavra francesa "Poseur").
Começava ali então um retrato que se vê até hoje, brigas entre roqueiros de estilos diferentes (Nossa, parece que eu já ví essa história também, fãs de rock xingando emos e coloridos!).
Enquanto no ocidente os fãs de Heavy Metal se enfureciam com o massivo apelo visual das bandas de Glam Metal e algumas bandas de pós-punk, no Japão acontecia exatamente o oposto: União. Muitas bandas de Glam Metal (Como o Dead End, na época) não se importavam em colaborar com bandas de metal, e uma das bandas de Heavy Metal mais expressiva dos anos 80 la na ilha foi o X-Japan, que curiosamente ficou famosa pela seu visual expressivo e agressivo.
O rock no japão sempre tentou concorrer com outros estilo de música pop (que até hoje são maioria naquele país e vendem muitos discos) mas nos anos 80 uma união de bandas de diversos estilos causou o súbito sucesso das mesmas; O ano foi 1987, onde inúmeras bandas alcançaram seu ápice: BOOWY, Dead End, Buck-Tick, COLOR, D'erlanger, e nos anos seguintes X-Japan, Zi:Kill e kamaitachi e Loudness. O final da década de 80 foi muito próspero para as bandas de diversos estilos, do punk gótico até o Heavy Metal, e esse sucesso só foi mantido por algo que já foi comentado aqui: Tommy e Yoshiki (COLOR e X-Japan, respectivamente) formaram seus selos independentes e agregaram bandas em um processo de "colaboração partilhada" fazendo o início da década seguinte ser o berço de diversas bandas que viriam a serem rotuladas pela mídia como "Visual kei", Mas isso já é assunto pra outro post.
Vale a pena ressaltar que o termo "Visual kei", apesar de ter sido usado de forma comercial extensiva pelo mercado japonês nos anos 90, já era (e é) usado para designar qualquer outro artista de apelo visual, seja ele Glam ou gótico: Kiss era denominado assim, também como o Mötley Crue, nos anos 80, como Marilyn Manson nos anos 90, The69Eyes na década passada e atualmente Black Veil Brides tem sido nomeado assim seguidamente.

O próximo post será sobre os anos 90.

Crianças do Brasil...
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Anônimo