...Kiwamu Kai.
Kiwamu Kai é dono da Starwave Records e da Darkest Labyrinth. Essas duas gravadoras são conhecidas no Brasil apenas pelo talvez bem sucedido progresso que este homem fez perante a América Latina, sendo o BLOOD a primeira banda a tocar na parte Latina das Américas (para ser mais preciso no México).
A DL foi a gravadora do BLOOD na época em que eles eram visual kei, porém o som do BLOOD se contornou ao chamado "electro gótico". Muitas bandas fazem isso e deixam o visual kei de lado, porém, quando a DL se transformou em uma gravadora de música gótica, encheu os pulmões ao dizer "Visual kei é coisa de adolescente".
Após esses incidentes ele formou o GPKISM, que seguia essa tendência, mas foi rápido em dizer "somos o novo visual kei, somos o novo MALICE MIZER". E então ele fundou a Starwave records para artistas visual kei. BLOOD retornou as atividades nessa gravadora, voltando a ser então uma banda visual kei.
Este ano o homem chamado de Kiwamu Kai foi entrevistado pelo JaME, você confere a entrevista em português clicando aqui.
A entrevista é longa mas peço que leiam, e talvez algumas coisas que ele fala sejam de sentido valioso.
Porém, o que vocês aqui talvez não saibam é que Kiwamu Kai é um homem odiado na cena visual kei japonesa, motivos pelo visto não faltam, mas vamos acompanhar um pequeno texto citado por ele no facebook:
"In the visual kei scene, there's a big gap of band member between the outside and the inside. Visual kei artists always decorate them beautiful and gorgeous. But if you think "he is very beautiful so is inside is very beautiful", it is a very very bid misunderstand. There's a big big biiiiiiiiiig gap here"
Na sequência ele diz:
"If that artist looks very beautiful, they sometimes rot very much... some artists not work by himself, and they always ask money to fan girls and family etc. They just want the near future pleasure. In Japan, for visual kei artists, drug is not famous. But stupid visual kei artists always to get money and sex from fan girls"
E ainda avisa:
"If your boyfriend is visual kei band man, please be careful. He is working by himself? He does not ask money to you and his family? He is working very hard? If he earns money for his life by himself, it will not big problem. But if you don't see "the spot he is working for his normal job", its a danger signal. He is just a pimp (parasitism). He will eat you everything and he will leave after he finishes to get everything from you..."
Completa:
"It's not joking. Please be careful..."
E finaliza:
"Normal visual kei band member and label owner dose not write these kings truth. But i don't write lie on the blog and facebook. It was meaning I wanted to say last time ^^"
Apesar do péssimo inglês deste homem, podemos nos fazer algumas perguntas sobre suas afirmações:
Ele é odiado por dizer a verdade?
Ele é odiado por mentir deliberadamente sobre a cena visual kei?
Ele diz essas coisas para tentar se sobressair perante outras gravadoras?
Será ele o único a relatar de forma franca o "outro lado do glamour"?
Em sua entrevista para o JaME ele diz o tipo de pessoa com quem gosta de trabalhar, deixarei você tirar as suas próprias conclusões, pra finalizar, peço que leiam a descrição do grupo "Anti-Kiwamu" do site lastfm, basta clicar aqui.
Crianças do Brasil...
Acordem.
Att,
Anônimo
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sexta-feira, 28 de outubro de 2011
terça-feira, 18 de outubro de 2011
O outro lado do Glamour - Parte 4 - Final
Esse post começa com uma pergunta: Você acha que a sua banda favorita faz sucesso?
Você pode responder que sim, você pode achar que a sua banda favorita faz muito sucesso, mas isso nunca será verdade, ao menos é claro que esse sucesso esteja estampado no comércio fonográfico japonês e realmente seja lucrativo, afinal, no mundo capitalista sucesso é igual dinheiro.
Você já parou pra se perguntar porque alguns artistas (tanto indies quanto major) vendem singles, álbuns, mini-álbuns (conhecidos no ocidente como "EP's") e vendem DVDs com PV (Promotional Videos, conhecidos aqui como Vídeo promocional ou apenas "videoclipe") em tantas versões? , Tipo A, tipo B, Edição limitada, e infinitas outras coisas que no fim são praticamente iguais e no final de um ciclo relançam as mesmas coisas com outro nome?
Bom, se você nunca parou pra pensar nisso a resposta é simples: Dinheiro.
A cena visual kei é repleta de meninas que querem se mostrar "mais fãs" que outras, elas comprar tudo que uma banda lança, e isso faz a banda lucrar o dobro (ou triplo, quadruplo) vendendo a mesma música mais de uma vez.
Isso causa um efeito no ocidente que faz uma banda parecer muito mais popular do que realmente é (E na verdade, até mesmo acaba parecendo mais popular do que realmente é no próprio Japão)
Caso uma banda tenha 500 fãs e lançam um single em 3 formatos, ao invés de venderem 500 cópias, venderão 1500. Muitas bandas entraram na Oricon sem ter uma fanbase que pudesse sustentar, e isso tem um motivo: A oricon não contabiliza os tipos diferentes de singles. Se ele sai em 3 versões diferentes, as vendas são somadas como se fosse apenas um.
O resultado disso você acaba vendo chegar no ocidente: Bandas despreparadas, beirando o amador, banda virando major sem ter público suficiente pra vender seus álbuns, gravadoras forçando bandas a lançarem mais singles seguidos para poder preencher a cota e terem lucros com uma fanbase reduzida, e o pior: o público engole isso quieto.
Aqui no Brasil nós vemos milhões de campanhas pra qualquer banda vir para o país, a anos existe o boato do the GazettE se apresentando por aqui, outros boatos envolviam o Girugumësh e o Moi dix Mois, e antes até mesmo do Charlotte se apresentar por aqui até o BLOOD quis vir. O fato é que nenhum show de banda visual kei se sustentou no país, os únicos que tiveram algum retorno confiável para quem produziu foi An cafe e Miyavi. Por que em um outro lado que você provavelmente não conhece, o Guitar Wolf já esteve no Brasil mais de uma vez e foi muito bem obrigado, e por que? Por que o público deles é adulto.
Muita gente reclama do visual kei virar "modinha", e eu lamento tirar a razão de vocês, mas este país está muito longe de ter este estilo como tendência, são quase 200 milhões de habitantes e o máximo que um show visual kei teve aqui foi cerca de 4 mil pessoas no X-Japan, e olha que eles são a tal "maior banda de rock do Japão" segundo a própria divulgação desse concerto. Se eles são a maior, imagina o que seria se uma banda com muito menos fãs viesse parar aqui? O vocalista do Gram Maria e o GPKISM sentiram.
Fim.
Você pode responder que sim, você pode achar que a sua banda favorita faz muito sucesso, mas isso nunca será verdade, ao menos é claro que esse sucesso esteja estampado no comércio fonográfico japonês e realmente seja lucrativo, afinal, no mundo capitalista sucesso é igual dinheiro.
Você já parou pra se perguntar porque alguns artistas (tanto indies quanto major) vendem singles, álbuns, mini-álbuns (conhecidos no ocidente como "EP's") e vendem DVDs com PV (Promotional Videos, conhecidos aqui como Vídeo promocional ou apenas "videoclipe") em tantas versões? , Tipo A, tipo B, Edição limitada, e infinitas outras coisas que no fim são praticamente iguais e no final de um ciclo relançam as mesmas coisas com outro nome?
Bom, se você nunca parou pra pensar nisso a resposta é simples: Dinheiro.
A cena visual kei é repleta de meninas que querem se mostrar "mais fãs" que outras, elas comprar tudo que uma banda lança, e isso faz a banda lucrar o dobro (ou triplo, quadruplo) vendendo a mesma música mais de uma vez.
Isso causa um efeito no ocidente que faz uma banda parecer muito mais popular do que realmente é (E na verdade, até mesmo acaba parecendo mais popular do que realmente é no próprio Japão)
Caso uma banda tenha 500 fãs e lançam um single em 3 formatos, ao invés de venderem 500 cópias, venderão 1500. Muitas bandas entraram na Oricon sem ter uma fanbase que pudesse sustentar, e isso tem um motivo: A oricon não contabiliza os tipos diferentes de singles. Se ele sai em 3 versões diferentes, as vendas são somadas como se fosse apenas um.
O resultado disso você acaba vendo chegar no ocidente: Bandas despreparadas, beirando o amador, banda virando major sem ter público suficiente pra vender seus álbuns, gravadoras forçando bandas a lançarem mais singles seguidos para poder preencher a cota e terem lucros com uma fanbase reduzida, e o pior: o público engole isso quieto.
Aqui no Brasil nós vemos milhões de campanhas pra qualquer banda vir para o país, a anos existe o boato do the GazettE se apresentando por aqui, outros boatos envolviam o Girugumësh e o Moi dix Mois, e antes até mesmo do Charlotte se apresentar por aqui até o BLOOD quis vir. O fato é que nenhum show de banda visual kei se sustentou no país, os únicos que tiveram algum retorno confiável para quem produziu foi An cafe e Miyavi. Por que em um outro lado que você provavelmente não conhece, o Guitar Wolf já esteve no Brasil mais de uma vez e foi muito bem obrigado, e por que? Por que o público deles é adulto.
Muita gente reclama do visual kei virar "modinha", e eu lamento tirar a razão de vocês, mas este país está muito longe de ter este estilo como tendência, são quase 200 milhões de habitantes e o máximo que um show visual kei teve aqui foi cerca de 4 mil pessoas no X-Japan, e olha que eles são a tal "maior banda de rock do Japão" segundo a própria divulgação desse concerto. Se eles são a maior, imagina o que seria se uma banda com muito menos fãs viesse parar aqui? O vocalista do Gram Maria e o GPKISM sentiram.
Fim.
segunda-feira, 10 de outubro de 2011
O outro lado do Glamour - Parte 3
Talvez por ser uma sociedade conservadora, sempre que um músico de banda japonesa morre, na maioria das vezes, nunca são revelados os verdadeiros motivos, na primeira parte dessa série eu dissertei sobre a pirâmide das gravadoras japonesas, na segunda parte eu coloquei alguns fatos (e também boatos) sobre como as labels procedem com seus artistas nos bastidores, e agora eu falarei sobre o fim trágico que alguns artistas ganham ao entrar nesse jogo chamado de "mafia do visual kei".
No último post você leu que os membros de bandas visual kei vivem uma rotina de semi-escravidão e que muitos deles são tirados da marginalidade para formarem bandas, mas uma coisa que não citei e que de certa forma é bem pessoal, é que todos eles, mesmo que façam sucesso, continuam sendo humanos e estão sujeitos a doenças, emoções, sentimentos e outros coisas que todos nós não estamos livres.
Como no mundo todo, a cena visual kei não é uma abençoada, apesar do glamour todo, fora dos palcos os membros de bandas são pessoas como qualquer outra, e estando no meio rock e vindos da marginalidade, como em todo mundo, as drogas são coisas frequentes na vida de todos.
Não importa o motivo, quase todos os membros de bandas visual kei já estiveram bem próximos das drogas, para quem acompanha sites japoneses onde são discutidos os bastidores da cena pelos próprios fãs, não é difícil achar assuntos que falam dessa relação.
Quando o vocalista Daisuke morreu, a causa da morte não foi revelada, mas bastou a informação chegar as massas que logo as noticias apareceram, provavelmente ele estaria envolvido com tráfico de drogas e com a Yakuza, para um fã brasileiro isso pode parecer algo trágico, para eles isso é até normal.
Muitas mortes na cena visual kei foram inexplicadas, é claro, a morte de Hideto Matsumoto até hoje também é uma incógnita, mas devido a época, dificilmente ele tenha sido vitima de drogas, visto que a versão mais aceita é de que foi um acidente, o que não exclui que possa ter sido suicídio.
Aliás, suicídio é uma ótima causa de morte quando você vê as portas se fechando e sua perspectiva começa a morrer, afinal, quem se sentiria bem se desse o sangue por uma banda durante mais de 10 anos e ela acabasse simplesmente por ordem da gravadora por que "ultimamente as vendas não iam bem"? Se Isshi, vocalista do Kagrra estivesse vivo ele poderia nos responder.
Mas drogas e suicídio são coisas que sempre estiveram presentes em todos os estilos de rock, e não só eles, muitos músicos que precisam se prostituir para ter dinheiro no começo da carreira carregam marcas pela vida toda, doenças são coisas comuns e mesmo para o frágil japonês nenhuma doença poderia matar alguém em menos de uma semana ao menos que fosse em decorrência da AIDS, vocês poderiam perguntar isso para o baixista Jasmine Yuu se ele fosse vivo.
Todo mês os sites japoneses estão lotados de notícias de membros de bandas desaparecidos, que somem sem dar notícia e acabam deixando suas bandas simplesmente sem saber o que fazer, isso é realmente estranho para nós, mas eles sempre tem uma resposta para esses mistérios, a cena visual kei como "máfia" possui um lado ruim que difere totalmente do glamour em cima dos palcos
Ou você realmente acha que bandas como Dir en Grey fazem apresentações tão enérgicas de cara limpa?
Crianças do Brasil...
Acordem.
att,
Anônimo
No último post você leu que os membros de bandas visual kei vivem uma rotina de semi-escravidão e que muitos deles são tirados da marginalidade para formarem bandas, mas uma coisa que não citei e que de certa forma é bem pessoal, é que todos eles, mesmo que façam sucesso, continuam sendo humanos e estão sujeitos a doenças, emoções, sentimentos e outros coisas que todos nós não estamos livres.
Como no mundo todo, a cena visual kei não é uma abençoada, apesar do glamour todo, fora dos palcos os membros de bandas são pessoas como qualquer outra, e estando no meio rock e vindos da marginalidade, como em todo mundo, as drogas são coisas frequentes na vida de todos.
Não importa o motivo, quase todos os membros de bandas visual kei já estiveram bem próximos das drogas, para quem acompanha sites japoneses onde são discutidos os bastidores da cena pelos próprios fãs, não é difícil achar assuntos que falam dessa relação.
Quando o vocalista Daisuke morreu, a causa da morte não foi revelada, mas bastou a informação chegar as massas que logo as noticias apareceram, provavelmente ele estaria envolvido com tráfico de drogas e com a Yakuza, para um fã brasileiro isso pode parecer algo trágico, para eles isso é até normal.
Muitas mortes na cena visual kei foram inexplicadas, é claro, a morte de Hideto Matsumoto até hoje também é uma incógnita, mas devido a época, dificilmente ele tenha sido vitima de drogas, visto que a versão mais aceita é de que foi um acidente, o que não exclui que possa ter sido suicídio.
Aliás, suicídio é uma ótima causa de morte quando você vê as portas se fechando e sua perspectiva começa a morrer, afinal, quem se sentiria bem se desse o sangue por uma banda durante mais de 10 anos e ela acabasse simplesmente por ordem da gravadora por que "ultimamente as vendas não iam bem"? Se Isshi, vocalista do Kagrra estivesse vivo ele poderia nos responder.
Mas drogas e suicídio são coisas que sempre estiveram presentes em todos os estilos de rock, e não só eles, muitos músicos que precisam se prostituir para ter dinheiro no começo da carreira carregam marcas pela vida toda, doenças são coisas comuns e mesmo para o frágil japonês nenhuma doença poderia matar alguém em menos de uma semana ao menos que fosse em decorrência da AIDS, vocês poderiam perguntar isso para o baixista Jasmine Yuu se ele fosse vivo.
Todo mês os sites japoneses estão lotados de notícias de membros de bandas desaparecidos, que somem sem dar notícia e acabam deixando suas bandas simplesmente sem saber o que fazer, isso é realmente estranho para nós, mas eles sempre tem uma resposta para esses mistérios, a cena visual kei como "máfia" possui um lado ruim que difere totalmente do glamour em cima dos palcos
Ou você realmente acha que bandas como Dir en Grey fazem apresentações tão enérgicas de cara limpa?
Crianças do Brasil...
Acordem.
att,
Anônimo
sexta-feira, 7 de outubro de 2011
O outro lado do Glamour - Parte 2
Na Primeira parte desse post eu falei sobre as gravadoras e da influência de Yoshiki Hayashi e Dynamite Tommy sob a industria fonográfica japonesa, nessa segunda parte irei colocar o lado underground da coisa, como funcionam as labels de visual kei independentes no Japão.
Se nos anos 80 os artistas formavam suas próprias labels para lançar as suas bandas, os anos 90 foi marcado por artistas e não-artistcas interessados no dinheiro que essas bandas podiam gerar.
Nenhuma das bandas indies do final dos anos 80 poderiam dar muito lucro pra qualquer produtor, mas se ele fizesse uma label com 10 bandas ele poderia facilmente ter uma fonte de renda explorando "artistas" que não tinham nada a perder.
Certo tempo atrás caiu na internet uma matéria de um suposto empresário que trabalhava com o que ficou conhecido como "máfia do visual kei", em um artigo muito tendencioso ele citou várias falcatruas e golpes que os donos de labels e seus produtores faziam e mostrando todo o lado fora do glamour e brilho dos palcos.
Muita coisa que essa figura (que curiosamente também é anônima) disse pode ser facilmente notado para expectadores mais atentos ou pessoas ligadas diariamente ao que acontece no Japão através da internet, porém muitas coisas ditas naquele artigo eram de certa forma duvidosos então eu colocarei aqui o que de fato acontece e é comentado nos bastidores da cena visual kei, e ao final do post colocarei os boatos.
Formando as bandas visual kei
O Visual kei é um estilo underground, nos anos 90 as bandas se formavam pelas simples intenção de fazer rock e usavam os visuais como forma de mostrar identidade, quando as labels visual kei independentes começaram a se formar, eles precisavam de artistas para obter mais lucros.
No final dos anos 90 o estilo começou a decair, as bandas que tinham a vontade de fazer rock não estavam mais vendo no visual kei um espaço bom para trabalhar, então os donos de label tiveram que traçar alguns planos para continuar lucrando.
Qualquer jovem que não tivesse estudo, que fosse causa perdida ou um rebelde sem causa, expulso de casa e vivendo à margem da sociedade era um alvo em potencial para virar um membro de banda visual kei, afinal, ele não teria nada a perder a ainda teria a chance de ser famoso.
Isso acontece até hoje, donos de labels escolhem jovens perdidos e os convencem a formar bandas de visual kei com pessoas que ele nunca viu na vida, formam-se bandas, elas acabam porque não deram certo, mudam o nome dos "músicos" e formam uma nova banda trocando os integrantes por de outras bandas que também não deram certo, até uma finalmente despontar.
Ás vezes esses jovens nem ao menos tocar sabem, e muitos viram roadies para somar certa experiência com a música e a vida nos palcos, são poucas as bandas que sobrevivem mais do que 3 ou 4 anos formadas dessa forma, e isso fica evidente devido ao número alto de bandas que anunciam Kaisan antes de completarem 4 anos de existência.
A vida dos membros de bandas visual kei.
Se é que se pode chamar de vida, a rotina de um membro de banda poderia ser chamada de "escravidão". Muitos não ganham absolutamente nada, a maioria do dinheiro é investido na própria banda e pro músico poder se manter ele precisa ter um trabalho de meio turno ou -na maioria das vezes- se prostituir. Essa pratica de "prostituição" é inclusive encorajada pelas labels, é talvez a única forma realmente lucrativa desses jovens terem algum dinheiro.
Muitas vezes as labels alugam apartamentos e colocam mais de 10 jovens para dividi-lo, membros de bandas que não tem dinheiro para cobrir despesas com moradia, e outras coisas básicas, tudo movido pelo sonho de ser um rockstar. Izam vocalista do grupo Shazna deixou público que durante muito tempo teve que dormir no carro e fazer a maquiagem no retrovisor pois as casas de show raramente tinham um camarim.
Drink Partys
As Drink Partys são pequenas reuniões que as labels promovem para celebrar alguma coisa, exatamente como um coquetel aqui no Brasil, porém com uma diferença: São fachadas para os membros de banda se prostituirem.
Fãs pagam caro para estarem presentes nas Drink Partys para terem a chance de estar perto dos seus ídolos, e elas podem até ter a chance de sair com eles - se tiverem dinheiro para isso-, e isso envolve desde dinheiro vivo até presentes caros ou outras coisas valiosas, alguns membros de banda mantém esse tipo de prática com fãs enquanto elas compram os materiais da banda, mas eles não podem se relacionar com elas de forma mais íntima.
Regras na cena visual kei
As labels colocam regras dentro da cena para manter o lucro das bandas com vendas de materiais. São proibidas que se tirem fotos em show, você deve comprar as fotos oficiais lançadas pela banda. Membros de bandas não podem ser expostos em público, qualquer exposição dos membros de bandas fora do palco faz com que parte do "glamour" da banda seja perdido, a cena visual kei vende para o público feminino e elas precisam ter esse encanto e esse sonho adolescente para gastarem todo seu dinheiro comprando os materiais das bandas.
Os membros de bandas também são proibidos de namorar, caso um membro de banda namore e isso se torne público, o encanto das fãs também some, e e elas param de comprar material da banda, por isso também é extremamente proibido que os membros de banda se relacionem íntimamente com fãs, pois o objetivo máximo da maioria delas é ter uma noite com seu ídolo e se essa relação acontecer o encanto também acaba e ela procura outro artista para gastar o seu dinheiro.
Boatos
Alguns boatos que correm a cena visual kei e que são discutíveis envolvem questão de produção das bandas. Um deles é de que em labels com muitas bandas e muitos jovens tirados da marginalidade, existe um produtor na label que compõe boa parte das músicas e arranjos para a maioria das bandas, isso explica o porque algumas labels do fim dos anos 90 terem uma sonoridade musical próxima e por que tanto as bandas daquela época como as de agora se tornaram/tornam iguais e repetitivas.
Outro boato comum é sobre a "verdadeira máfia" que rodeia o visual kei, como por exemplo, a relação de alguns fatos com outros: Kisaki saiu do La'Sadies, virou dono de label e os outros membros formaram a banda que influenciou boa parte da nova geração, tendo inclusive um album com produção assinada por Yoshiki Hayashi. Gackt saiu do Malice Mizer em 1999 por desentendimentos com a gravadora (que é de Mana-Sama, guitarrista do Malice Mizer), o Gackt se torna um dos artistas mais populares do Japão pela Nippon Crow (Subsidiária da Sony music, mesma casa da Nippon Columbia, gravadora Major do Malice Mizer) e o Malice Mizer volta ao seu status de indie e anuncia "hiatus" menos de 2 anos depois.
Na parte três eu abordarei um assunto que gera turbulência no underground japonês: as mortes no visual kei.
Acordem.
att,
Anônimo
Se nos anos 80 os artistas formavam suas próprias labels para lançar as suas bandas, os anos 90 foi marcado por artistas e não-artistcas interessados no dinheiro que essas bandas podiam gerar.
Nenhuma das bandas indies do final dos anos 80 poderiam dar muito lucro pra qualquer produtor, mas se ele fizesse uma label com 10 bandas ele poderia facilmente ter uma fonte de renda explorando "artistas" que não tinham nada a perder.
Certo tempo atrás caiu na internet uma matéria de um suposto empresário que trabalhava com o que ficou conhecido como "máfia do visual kei", em um artigo muito tendencioso ele citou várias falcatruas e golpes que os donos de labels e seus produtores faziam e mostrando todo o lado fora do glamour e brilho dos palcos.
Muita coisa que essa figura (que curiosamente também é anônima) disse pode ser facilmente notado para expectadores mais atentos ou pessoas ligadas diariamente ao que acontece no Japão através da internet, porém muitas coisas ditas naquele artigo eram de certa forma duvidosos então eu colocarei aqui o que de fato acontece e é comentado nos bastidores da cena visual kei, e ao final do post colocarei os boatos.
Formando as bandas visual kei
O Visual kei é um estilo underground, nos anos 90 as bandas se formavam pelas simples intenção de fazer rock e usavam os visuais como forma de mostrar identidade, quando as labels visual kei independentes começaram a se formar, eles precisavam de artistas para obter mais lucros.
No final dos anos 90 o estilo começou a decair, as bandas que tinham a vontade de fazer rock não estavam mais vendo no visual kei um espaço bom para trabalhar, então os donos de label tiveram que traçar alguns planos para continuar lucrando.
Qualquer jovem que não tivesse estudo, que fosse causa perdida ou um rebelde sem causa, expulso de casa e vivendo à margem da sociedade era um alvo em potencial para virar um membro de banda visual kei, afinal, ele não teria nada a perder a ainda teria a chance de ser famoso.
Isso acontece até hoje, donos de labels escolhem jovens perdidos e os convencem a formar bandas de visual kei com pessoas que ele nunca viu na vida, formam-se bandas, elas acabam porque não deram certo, mudam o nome dos "músicos" e formam uma nova banda trocando os integrantes por de outras bandas que também não deram certo, até uma finalmente despontar.
Ás vezes esses jovens nem ao menos tocar sabem, e muitos viram roadies para somar certa experiência com a música e a vida nos palcos, são poucas as bandas que sobrevivem mais do que 3 ou 4 anos formadas dessa forma, e isso fica evidente devido ao número alto de bandas que anunciam Kaisan antes de completarem 4 anos de existência.
A vida dos membros de bandas visual kei.
Se é que se pode chamar de vida, a rotina de um membro de banda poderia ser chamada de "escravidão". Muitos não ganham absolutamente nada, a maioria do dinheiro é investido na própria banda e pro músico poder se manter ele precisa ter um trabalho de meio turno ou -na maioria das vezes- se prostituir. Essa pratica de "prostituição" é inclusive encorajada pelas labels, é talvez a única forma realmente lucrativa desses jovens terem algum dinheiro.
Muitas vezes as labels alugam apartamentos e colocam mais de 10 jovens para dividi-lo, membros de bandas que não tem dinheiro para cobrir despesas com moradia, e outras coisas básicas, tudo movido pelo sonho de ser um rockstar. Izam vocalista do grupo Shazna deixou público que durante muito tempo teve que dormir no carro e fazer a maquiagem no retrovisor pois as casas de show raramente tinham um camarim.
Drink Partys
As Drink Partys são pequenas reuniões que as labels promovem para celebrar alguma coisa, exatamente como um coquetel aqui no Brasil, porém com uma diferença: São fachadas para os membros de banda se prostituirem.
Fãs pagam caro para estarem presentes nas Drink Partys para terem a chance de estar perto dos seus ídolos, e elas podem até ter a chance de sair com eles - se tiverem dinheiro para isso-, e isso envolve desde dinheiro vivo até presentes caros ou outras coisas valiosas, alguns membros de banda mantém esse tipo de prática com fãs enquanto elas compram os materiais da banda, mas eles não podem se relacionar com elas de forma mais íntima.
Regras na cena visual kei
As labels colocam regras dentro da cena para manter o lucro das bandas com vendas de materiais. São proibidas que se tirem fotos em show, você deve comprar as fotos oficiais lançadas pela banda. Membros de bandas não podem ser expostos em público, qualquer exposição dos membros de bandas fora do palco faz com que parte do "glamour" da banda seja perdido, a cena visual kei vende para o público feminino e elas precisam ter esse encanto e esse sonho adolescente para gastarem todo seu dinheiro comprando os materiais das bandas.
Os membros de bandas também são proibidos de namorar, caso um membro de banda namore e isso se torne público, o encanto das fãs também some, e e elas param de comprar material da banda, por isso também é extremamente proibido que os membros de banda se relacionem íntimamente com fãs, pois o objetivo máximo da maioria delas é ter uma noite com seu ídolo e se essa relação acontecer o encanto também acaba e ela procura outro artista para gastar o seu dinheiro.
Boatos
Alguns boatos que correm a cena visual kei e que são discutíveis envolvem questão de produção das bandas. Um deles é de que em labels com muitas bandas e muitos jovens tirados da marginalidade, existe um produtor na label que compõe boa parte das músicas e arranjos para a maioria das bandas, isso explica o porque algumas labels do fim dos anos 90 terem uma sonoridade musical próxima e por que tanto as bandas daquela época como as de agora se tornaram/tornam iguais e repetitivas.
Outro boato comum é sobre a "verdadeira máfia" que rodeia o visual kei, como por exemplo, a relação de alguns fatos com outros: Kisaki saiu do La'Sadies, virou dono de label e os outros membros formaram a banda que influenciou boa parte da nova geração, tendo inclusive um album com produção assinada por Yoshiki Hayashi. Gackt saiu do Malice Mizer em 1999 por desentendimentos com a gravadora (que é de Mana-Sama, guitarrista do Malice Mizer), o Gackt se torna um dos artistas mais populares do Japão pela Nippon Crow (Subsidiária da Sony music, mesma casa da Nippon Columbia, gravadora Major do Malice Mizer) e o Malice Mizer volta ao seu status de indie e anuncia "hiatus" menos de 2 anos depois.
Na parte três eu abordarei um assunto que gera turbulência no underground japonês: as mortes no visual kei.
Acordem.
att,
Anônimo
quinta-feira, 6 de outubro de 2011
O outro lado do Glamour - Parte 1
Nos anos 90 o Japão viu o auge do visual kei, essa popularidade cresceu devido a duas pessoas: Yoshiki Hayashi e Dynamite Tommy.
Cada um deles cuidou do visual kei em sua região, sendo Yoshiki Hayashi dono da Extasy Records e Dynamite Tommy dono da Free-Will. Essas duas gravadoras foram fundamentais para direcionar o visual kei ao mainstreem, a partir do momento em que ele começou a ser visto de forma lucrativa, surgiram centenas de selos independentes que agregaram bandas em busca de dinheiro, e existem muitas histórias que circulam os bastidores sobre as formas inescrupulosas que essas labels comandavam seu cast de artistas. Abaixo farei uma breve lista de algumas labels indie de visual kei:
Applause Records
Dono: Kamijo (Lareine/Versailles)
Periodo e Status de atividade: 2000-2006, indie (Se tornou agregada da Sharow Artist Society em 2006)
Bandas: Lareine, Izabel Varosa, Belles.
Tears Music
Dono: Fujiwara Yasuhiro
Período e status de atividade: 1993-2000, indie
Subsidiários: Ennamel Records, Monster Production e Key Party
Bandas: Media Youth, Penicillin, Silver~Rose, Sleep My Dear, orivia, Celluloid
**Ennamel Records
Bandas: Baiser, Domestic Child, Je*Reviens, Yukari, Raisen Virus
**Monster Production
Bandas: Baiser, Deshabilliz,
**Key party
Bandas: Agnus~Dei, CROW, Aliene Ma'riage, NéiL, NOi'X, Eliphas Levi, Missalina Rei, Lar~mia, Noir Fleurir, Rapture, SPEED-iD
Matina
Dono: Kisaki (Phantasmagoria)
Período e status de atividade: 1997-2002, indie.
Subsidiárias: Eternal, Storm
Bandas: Azalea, Crescent, Das:Vasser, Derail, Describe, Distrail, Dué Le Quartz, Eze:qul, GARDEN, Gu:laymu, Kawon, Lavender, Laybial, Lubis Cadir, Lumi/Ere, Madeth Gray'll, Mars, Mëbius, méffist, MIRAGE, Mist of Rouge, NADIA, Remage, Ruiza, Sense of Shapes, Syndrome, Vierge, vellaDona, Zephyr
**Eternal
Bandas: Cuartet, Deadly Sanctuary, gazette, Vice†Risc, Sugar Trip, Kar'MariA, La'miss†fairy, Kilah, Earl Grey, Garnet, Kar+te=zyAnoze, Gill'e cadith
**Storm
Allure idea, ArcAdiA, I's, Philia.
Under Code Production
Dono: Kisaki (Phantasmagoria)
Período e status de atividade:2003-presente, indie.
Bandas: Phantasmagoria, Megaromania, chariots, 12012, ClearVeil, E'm Grief, Hiskarea, hurts, karen, Lamina, Siva, Mist of Rouge, Mar'Derayla, Vidoll, Zodia, Kisaki project, entre outros.
Midi:nette
Dono: Mana-Sama (Moi dix Mois)
Período e status de atividade: 1993-presente, indie.
Bandas: MALICE MIZER, Moi dix Mois, Schwarz Stein
Red List Entertainment
Dono: Kawanishi Shingo (Jesus_Christ/La~Bial)
Período e status de atividade: 2006-2010, indie
Bandas: DIO~Distraught Overlord~, XOVER, VII-Sense, S-S, Low Head Machine, Secilia Luna, Dollis, auncia,
Darkest Labyrinth
Dono: Kiwamu Kai (BLOOD)
Período e status de atividade: 2000-presente, indie.
Bandas: BLOOD, Dj SiSeN, Seileen, Takuya Angel GPKISM
Starwave Records
Dono: Kiwamu Kai (BLOOD)
Período e status de atividade: 2010-presente, indie
Bandas: BLOOD, Misakura, Tokami, THE SOUND BEE HD, Suicide Ali, Xodiack, Variable Messiah entre outras
Sharow Artist Society
Dono: Kamijo (Versailles)
Período e status de atividade: 2006-presente
Bandas: Versailles, Matenrou Opera, Hizaki Grace Project, Metis Gretel, Dollis Marry.
Extasy Records
Dono: Yoshiki Hayashi (X-Japan)
Período e status de atividade: 1986-presente, indie.
Bandas: Gilles de Reis, Glay, Ladies Room, Luna Sea, Media Youth, Tokyo Yankees, Virus, X Japan, Youthquake. Zi:Kill, The Zolge, entre outras.
Free-Will
Dono: Hiroshi "Dyamite Tommy" Tomioka (COLOR)
Período e status de atividade: 1986-presente,
Bandas: BIS, By-Sexual, COLOR, Dir en grey, Kamaitachi, Rentrer en Soi, SPEED iD, Red Tail Cat, Gilles de Rais, entre outras.
De todas as labels acima citadas, as duas últimas estão no topo da pirâmide. Elas comandam desde 1986 o que grande parte do público japonês irá ouvir.
Tanto a Free-Will quanto a Extasy records são distribuidoras das maiores gravadoras do Japão, sendo que a Free-will cuida indiramente dos negócios de outras gravadoras como a Ps Company (que nem citei ali pois todos devem conhecer).
A free-will tem contrato direto com a Sony, e também com a Avex Group que é a maior rede de faturamento artístico japonês atualmente. Podemos dizer que se um artista virou major é porque Dynamite Tommy ou Yoshiki Hayashi assim quiseram, eles comandam: King Records, PS Company, tem contratos com Universal Music, Sony, EMI, BMG e qualquer outra gravadora que você possa imaginar e exista no Japão.
No próximo post dessa série vou colocar como as labels indies escolhem seu cast e como vivem os músicos de visual kei no Japão.
Acordem.
att,
Anônimo
Cada um deles cuidou do visual kei em sua região, sendo Yoshiki Hayashi dono da Extasy Records e Dynamite Tommy dono da Free-Will. Essas duas gravadoras foram fundamentais para direcionar o visual kei ao mainstreem, a partir do momento em que ele começou a ser visto de forma lucrativa, surgiram centenas de selos independentes que agregaram bandas em busca de dinheiro, e existem muitas histórias que circulam os bastidores sobre as formas inescrupulosas que essas labels comandavam seu cast de artistas. Abaixo farei uma breve lista de algumas labels indie de visual kei:
Applause Records
Dono: Kamijo (Lareine/Versailles)
Periodo e Status de atividade: 2000-2006, indie (Se tornou agregada da Sharow Artist Society em 2006)
Bandas: Lareine, Izabel Varosa, Belles.
Tears Music
Dono: Fujiwara Yasuhiro
Período e status de atividade: 1993-2000, indie
Subsidiários: Ennamel Records, Monster Production e Key Party
Bandas: Media Youth, Penicillin, Silver~Rose, Sleep My Dear, orivia, Celluloid
**Ennamel Records
Bandas: Baiser, Domestic Child, Je*Reviens, Yukari, Raisen Virus
**Monster Production
Bandas: Baiser, Deshabilliz,
**Key party
Bandas: Agnus~Dei, CROW, Aliene Ma'riage, NéiL, NOi'X, Eliphas Levi, Missalina Rei, Lar~mia, Noir Fleurir, Rapture, SPEED-iD
Matina
Dono: Kisaki (Phantasmagoria)
Período e status de atividade: 1997-2002, indie.
Subsidiárias: Eternal, Storm
Bandas: Azalea, Crescent, Das:Vasser, Derail, Describe, Distrail, Dué Le Quartz, Eze:qul, GARDEN, Gu:laymu, Kawon, Lavender, Laybial, Lubis Cadir, Lumi/Ere, Madeth Gray'll, Mars, Mëbius, méffist, MIRAGE, Mist of Rouge, NADIA, Remage, Ruiza, Sense of Shapes, Syndrome, Vierge, vellaDona, Zephyr
**Eternal
Bandas: Cuartet, Deadly Sanctuary, gazette, Vice†Risc, Sugar Trip, Kar'MariA, La'miss†fairy, Kilah, Earl Grey, Garnet, Kar+te=zyAnoze, Gill'e cadith
**Storm
Allure idea, ArcAdiA, I's, Philia.
Under Code Production
Dono: Kisaki (Phantasmagoria)
Período e status de atividade:2003-presente, indie.
Bandas: Phantasmagoria, Megaromania, chariots, 12012, ClearVeil, E'm Grief, Hiskarea, hurts, karen, Lamina, Siva, Mist of Rouge, Mar'Derayla, Vidoll, Zodia, Kisaki project, entre outros.
Midi:nette
Dono: Mana-Sama (Moi dix Mois)
Período e status de atividade: 1993-presente, indie.
Bandas: MALICE MIZER, Moi dix Mois, Schwarz Stein
Red List Entertainment
Dono: Kawanishi Shingo (Jesus_Christ/La~Bial)
Período e status de atividade: 2006-2010, indie
Bandas: DIO~Distraught Overlord~, XOVER, VII-Sense, S-S, Low Head Machine, Secilia Luna, Dollis, auncia,
Darkest Labyrinth
Dono: Kiwamu Kai (BLOOD)
Período e status de atividade: 2000-presente, indie.
Bandas: BLOOD, Dj SiSeN, Seileen, Takuya Angel GPKISM
Starwave Records
Dono: Kiwamu Kai (BLOOD)
Período e status de atividade: 2010-presente, indie
Bandas: BLOOD, Misakura, Tokami, THE SOUND BEE HD, Suicide Ali, Xodiack, Variable Messiah entre outras
Sharow Artist Society
Dono: Kamijo (Versailles)
Período e status de atividade: 2006-presente
Bandas: Versailles, Matenrou Opera, Hizaki Grace Project, Metis Gretel, Dollis Marry.
Extasy Records
Dono: Yoshiki Hayashi (X-Japan)
Período e status de atividade: 1986-presente, indie.
Bandas: Gilles de Reis, Glay, Ladies Room, Luna Sea, Media Youth, Tokyo Yankees, Virus, X Japan, Youthquake. Zi:Kill, The Zolge, entre outras.
Free-Will
Dono: Hiroshi "Dyamite Tommy" Tomioka (COLOR)
Período e status de atividade: 1986-presente,
Bandas: BIS, By-Sexual, COLOR, Dir en grey, Kamaitachi, Rentrer en Soi, SPEED iD, Red Tail Cat, Gilles de Rais, entre outras.
De todas as labels acima citadas, as duas últimas estão no topo da pirâmide. Elas comandam desde 1986 o que grande parte do público japonês irá ouvir.
Tanto a Free-Will quanto a Extasy records são distribuidoras das maiores gravadoras do Japão, sendo que a Free-will cuida indiramente dos negócios de outras gravadoras como a Ps Company (que nem citei ali pois todos devem conhecer).
A free-will tem contrato direto com a Sony, e também com a Avex Group que é a maior rede de faturamento artístico japonês atualmente. Podemos dizer que se um artista virou major é porque Dynamite Tommy ou Yoshiki Hayashi assim quiseram, eles comandam: King Records, PS Company, tem contratos com Universal Music, Sony, EMI, BMG e qualquer outra gravadora que você possa imaginar e exista no Japão.
No próximo post dessa série vou colocar como as labels indies escolhem seu cast e como vivem os músicos de visual kei no Japão.
Acordem.
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